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Ejercicio 5; analisis sonoro de un video

Ejercicio 6; composición sonora a partir de tonos puros generados en audacity

En “I’m not the girl who misses much” de Pipilotti Rist el sonido y la imagen  están sincronizados gracias a que  la acción experimentada por la protagonista genera gran parte del audio que acompaña este demo. Movimientos bruscos, rápidos e intensos que físicamente agotan a esta mujer que baila eufórica, producen sonidos involuntarios que caracterizan su estado: A lo largo del video, Rist repite la frase del título, sin hacer pausas y moviéndose todo el tiempo, a medida en que se cansa la forma en que interpreta la frase cambia, se siente cómo se agita su respiración, parece que se fatiga.

La relación imagen-sonido, no sólo funciona por sincronización, también por complemento ya que la imagen esconde elementos que el sonido revela,  este último es el índice que conduce a nuevas lecturas, contiene información que contextualiza (sin ser literal) un estado mental, físico y social.  Al usar la repetición de esta frase y acompañarla con el sonido de sus pasos al bailar y la fatiga de su voz Rist produce momentos de tensión y crítica con aires feministas: esta frase es un fragmento de “Happiness is a warm gun” de los Beatles, canción cursi que describe a una mujer idealizada, que aterriza por medio de este video.

Se construye el ritmo de esta pieza, lo siento musical, no sólo por la intervención del fragmento alterado de la canción: aparece  con la intensión de fragmentar el video, de ser una pausa, sin embargo el timbre se modifica ya que la voz disminuye su velocidad, suena lento y grave para luego acelerar hasta hacerse agudo y volver a la voz de la artista.  Siento que es musical porque las acciones están marcadas por la frase.


Para terminar, me gusta la presencia del soporte original (video análogo),  tanto en el sonido como en la imagen, siento que hay alguien controlando a esa eufórica y particular mujer, alguien que la hace bajar la velocidad, que se adelante o se atrase en la cinta, pero en general, la mantiene acelerada. Que ese tipo de manipulación esté presente en el video, produce eventos simbólicos; la voz se altera, la respiración se altera, el baile cambia: es una obligación seguir bailando. Entonces, el sonido también cambia porque hay alguien externo manipulando lo que pasa en la cinta.

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